Grandes Diretores | Wes Anderson

A beleza simétrica nas telas de Cinema

Obras cinematográficas nem sempre precisam ser um sucesso de bilheteria para se provar uma peça de arte.  A mente brilhante de um diretor unida a um excelente diretor de fotografia, são capazes de apresentar a união perfeita entre arte e entretenimento. Com um olhar estético diferenciado e sua maneira única de construir narrativas, Wes Anderson provou ser um destes nomes e hoje é um dos grandes diretores de Hollywood.

Claramente inspirado em clássicos do cinema mudo, Anderson, possui sua forma particular de contar histórias abordando tramas pesadas narradas de maneira sútil e com imagens de preencher os olhos.  Ao olharmos para um de seus filmes é praticamente impossível não notar suas características. Porém assim como todo artista, Anderson, teve muito trabalho até alcançar a sua formula perfeita e se tornar um dos queridinhos dos atores.

Formado em filosofia pela universidade do Texas, Wes deu seus primeiros passos no cinema em 1994 acompanhado por seu amigo de faculdade, o ator Owen Wilson. Bottle Rocket (pura adrenalina), era um curta metragem de 10 minutos estrelado por Owen e seu irmão. O curta agradou o diretor James L. Brooks que encorajou a dupla a produzir um longa metragem utilizando o filme como base.

O longa foi lançado em 1996, alcançou boas críticas e rendeu convites para a produção de seu segundo filme, Rushmore, que também foi bem recebido, mas ainda sem alcançar todo o potencial do diretor e faze-lo se tornar uma estrela. Fato que seria mudado em 2001, quando junto ao parceiro Owen, levou aos cinemas o longa, Os excêntricos Tenenbaums, filme que trouxe indicação ao Oscar de melhor roteiro original para a dupla.  

Apesar de já apresentar suas características estéticas em seus filmes anteriores, foi em Os excêntricos Tenenbaums onde a sua fotografia se fortaleceu, tornando seu olhar mais evidente. Robert Yeoman, diretor de fotografia, é o profissional responsável por colocar em prática as ideias do diretor e o acompanha desde de seu primeiro curta em 94. Assim como Wes Anderson, Robert também evoluiu utilizando paleta de cores, para expressar emoções e enquadramentos fantásticos.

Em 2004, A vida aquática de Steve Zissou foi lançado. Longa reconhecido como um de seus grandes trabalhos, mas que não alcançou o sucesso esperado. Wes continuou produzindo obras menores e em 2009 decidiu se aventurar em uma nova maneira de contar suas histórias lançando a animação em Stop Motion O Fantástico Sr. Raposo, desta vez acompanhado por Tristen Oliver como diretor de fotografia.

Mesmo se tratando de uma outra maneira de apresentar suas histórias e personagens, os detalhes e formas de se comunicar com o espectador permanece. E funciona tão bem que a dupla repetiu o feito quase dez anos depois com o lançamento do sentimental A Ilha dos Cachorros de 2018.  

Apesar de estar chegando ao seu vigésimo trabalho, foi o longa O Grande Gotel Budapeste que o consolidou como um dos grandes nomes do cinema, lançado em 2014. O filme estrelado por Ralph Fiennes, conquistou público e crítica com frames de encher os olhos e atuações grandiosas.

Veja mais alguns trabalhos do diretor:

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Seu próximo longa The French Dispatch (ainda sem título em português), estava com a estreia prevista para julho deste ano, mas devido as condições da indústria em meio a Pandemia causada pelo COVID-19, não sabemos se data de lançamento será mantida. O filme deve novamente agradar seus fãs e a crítica e conta com a participação de grandes nomes como Elisabeth Moss, Christopher Waltz, Frances McDormand, Timothée Chalamet entre outros.

Wes não é o tipo de diretor que estará estampado em capas de produções milionárias ou famosos “blockbusters”, mas com certeza merece ser visto pelos amantes da sétima arte.